В Предуралье т/х "Георгий Жуков" НиНо - Пермь - НиНо с 22.08.12 по 31.08.12

[Аркадий]

ЕГОРНОВ СЕРГЕЙ СЕМЕНОВИЧ
1860, Москва – 1920, Геленджик
ЛЕТНИЙ ПЕЙЗАЖ
1910
Масло, холст. 99 х 156. Слева внизу подпись: С. Егорновъ 1910



Поступление 1922 г. из Пермского Дворца труда. Ж-337

Имя С. С. Егорнова не принадлежит к широко известным. Портретист, жанрист, он писал и пейзажи. Его работы разбросаны по многим художественным музеям и частным коллекциям. Он не был первооткрывателем новых путей в искусстве. Скромный и добротный мастер, получивший академическое образование, он и в период поиска новых путей в искусстве, в начале XX столетия, продолжал традиции русского реалистического пейзажа. В своем искусстве Егорнов синтезировал достижения пленэрной живописи конца XIX века, испытывал влияние творчества В. Поленова, И. Левитана. Эти характерные черты творчества Егорнова проявились в его впечатляющем холсте «Летний пейзаж», написанном в 1910 г.

---------- Добавлено ----------

КЛОДТ МИХАИЛ КОНСТАНТИНОВИЧ
1832, Петербург – 1902, Петербург
ЛЕСНОЙ ПЕЙЗАЖ (АЛЛЕЯ В БЕРЕЗОВОЙ РОЩЕ)
1867 (?)
Холст, масло. 117 х 96. Слева внизу подпись: Клодтъ



Поступление 1926 г из Гос. Музейного фонда. Ранее картина находилась в собрании М. П. Рябушинского. Ж-195

Некоторые точки соприкосновения с Шишкиным были у М. К. Клодта. Их творчество развивалось параллельно, хотя последнему не удалось достичь такой славы и известности, как я Шишкин. Клодт родился в художнической семье. Начав обучение в Горном кадетском корпусе, чтобы стать военным инженером, он уходит из Горного корпуса и поступает в пейзажный класс профессора Академии художеств М. Н. Воробьева. Клодт прошел хорошую академическую выучку, работал за границей – во Франции, Швейцарии. В 1870- е гг. он преподавал в Академии художеств.
Лучшие свои работы он создал в 1860-70-е гг. Приблизительно к этому периоду относится «Лесной пейзаж ( Аллея в березовой роще)». Затененный первый план картины противопоставлен второму, который пронизан солнечным светом. Вдохновенно написаны золото лесной поляны, золотое кружево листвы. Противопоставление света и тени придают некий драматизм мотиву. В картине пермского собрания проявились и характерные черты дарования художника: скрупулезно точное изображение природы, тщательная проработка деталей, материальность и объемность в передаче предметов, строгость композиции. Иногда Клодта упрекали в сухости и холодности красок, на что художественный критик В. Стасов, оценивая работы художника на выставке 1867 г. в Академии художеств, отвечал: «Зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».

---------- Добавлено ----------

КРЫМОВ НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ
1884, Москва – 1958, Москва
С ВОЗОМ СЕНА
1911
Холст, масло. 52,5 х 79,6

http://arkalok.users.photofile.ru/ph...e/99743575.jpg

Поступление 1927 г. из Государственного музейного фонда. Ранее пейзаж находился в собрании Гавронского, в Москве. Ж-431

Выставки: «Пейзаж в произведениях русских и советских художников», 1985, ГДР, Дрезден; 1985-86, Финляндия; «Русское и советское искусство 1900-1930-х гг.», Финляндия, Турку, 1989, каталог № 75

Н. П. Крымов не был учеником А. И. Куинджи, но он воспринял романтизм прославленного мастера, его интенсивную форсированность цвета, декоративность живописи. С Куинджи его роднит простодушный взгляд на мир, в котором не растворяется величие и мощь природы. Пейзаж «С возом сена» относится к тому периоду творчества, когда Крымов, как и многие другие мастера, открыл для себя выразительность живописи народных мастеров, так называемый народный примитив. Именно в то время настоящей сенсаций были выставки грузинского художника Пиросманишвили, народного лубка. Художники изучали народные вывески, особенности детского рисунка. Картина пермского собрания является примером примитивистских тенденций в творчестве Крымова. Художник убедительно передает жизнь природы. Композиция картины динамична. Напряжение цвета созвучно напряженному состоянию природы перед грозой. Крымов продолжал работать после революции 1917 года, много лет преподавал, участвовал в выставках, получил ряд правительственных наград.

[Аркадий]

КУИНДЖИ АРХИП ИВАНОВИЧ
1842, Мариуполь – 1910, Петербург
СТВОЛЫ БЕРЕЗ
1879. Этюд
Бумага на картоне, масло. 35 х 35



Поступление 1938 г. из Государственного Эрмитажа. Ж-279

Этюд «Стволы берез» напоен солнцем и полуденным зноем. Полотно написано с предельно малым количеством предметов, мастер как бы «оголяет» природу, выделяя главное. Сам метод работы художника способствовал этому. Куинджи сочинял каждую свою картину, не прибегая к натуре. В сочиненном мотиве он конструировал главную идею, создавая художественный образ. В настоящем этюде художник обнажает идею, низводя ее почти до уровня схемы: затененные участки леса оттеняют сверкающую на солнце белизну березовых стволов на фоне голубизны неба и обобщенно написанной купы дерев.

[Антон Гуров]

Аркадий, начало Вашего отчета было очень и очень интересное! И фотографии хорошие. Но вот я сейчас смотрю... Кроме картин и их описания больше ничего не вижу. Я ничего не имею против искусства живописи, но хотелось бы все же вернуться ближе к Вашему круизу и замечательному теплоходу "Жуков"! ИМХО

[Аркадий]

КУИНДЖИ АРХИП ИВАНОВИЧ
1842, Мариуполь – 1910, Петербург
СТЕПЬ ВЕЧЕРОМ
Холст, масло. 76,2 х 107,3



Поступление 1945 г. из Управления по делам искусств при Совете министров РСФСР. Ж-797

А.И.Куинджи был смелым новатором, пролагавшим свои пути в искусстве. Произведения Куинджи выделяются не только оригинальностью живописи, но и самим видением мира. Природа в произведениях художника предстает в исключительные и прекрасные минуты. Куинджи выбирает особо эффектные мотивы, необычное освещение, солнечное или лунное. Художник сочинял свои картины в голове, писал по памяти, не использовал натурные зарисовки. Солнечное или лунное сияние, красные лучи заката, иногда погасшие закатные краски, не менее эффектные, ослепительное сияние облаков и горных вершин, контрасты света и глубоких теней – в этом видел художник красоту и поэзию родной природы. Видимо, в 1870-х гг. Куинджи написал картину «Степь вечером». Три стихии - земля, вода, небо - предстают во всем своем эпическом величии. Здесь и характерный для мастера лаконизм, и необозримые горизонты и дали , переходное состояние времени суток. Контрастные эффекты света и тени сообщает картине эмоциональную выразительность и поэтическое настроение. Необычна судьба художника. В зените своей славы и известности, неожиданно, он с 1882 г. перестал показывать на выставках свои произведения. В 1894 г. вместе с другими художниками-передвижниками Куинджи был приглашен в Академию художеств в качестве руководителя пейзажной мастерской, проявив исключительный талант педагога. Он воспитал ряд замечательных пейзажистов, среди которых были Н. Рерих, К. Богаевский, А. Рылов. Куинджи приобрел землю на южном берегу Крыма. Завещал ее и все свое имущество русским художникам. В 1909- 1910 гг. было создано общество, принявшее его имя.

---------- Добавлено ----------

ЛЕВИТАН ИСААК ИЛЬИЧ
1860, Кибарты Сувалкской губернии, ныне Литва – 1900, Москва
ПОСТОМ В ДЕРЕВНЕ
1890-е гг. Этюд
Картон, масло. 14,8 х 20,3



Поступление 1931 г. из Государственной Третьяковской галереи. Ранее этюд находился в собрании И.С.Остроухова (приобрел у автора), затем в музее иконописи и живописи им. И. С. Остроухова, с 1929 – в собрании Третьяковской галереи. Ж-353

Выставки: посмертная, 1901, Петербург; Всесоюзная , 1938, Москва, 1939, Ленинград

Небольшой этюд кисти И. И. Левитана «Постом в деревне» ранее находился в собрании известного в Москве художника и коллекционера И.С.Остроухова, который, приобрел этот этюд у самого художника. После смерти собирателя большая часть его наследия была передана Третьяковской галерее, откуда в 1931 г. полотно поступило в Пермскую художественную галерею. Левитан часто писал осеннее время года , особенно в 1890-е гг. Убрано сено, опустело поле. Убого и бедно крестьянское жилище. Все печально, тихо и безнадежно грустно. Но в этой тихой печали есть и поэзия, и красота. Красота обыденного русского пейзажа. Явственно звучит здесь и социальный мотив, вливаясь в общую музыку грусти и увядания. Левитан в совершенстве владел передачей неяркого света, оттенков сумеречных красок, создающих особое настроение.

[Аркадий]

ЛЕВИТАН ИСААК ИЛЬИЧ
1860, Кибарты Сувалкской губернии, ныне Литва – 1900, Москва
СУМРАЧНЫЙ ДЕНЬ. ЖНИВЬЕ
1890-е гг.
Холст, масло. 71 х 123,3. Слева внизу подпись: И. Левитанъ



Поступление 1937 г. из Государственной закупочной комиссии, Москва. Ранее картина находилась в собрании Сакс. Ж-355

Выставки: посмертная, 1901, Петербург; Всесоюзная, 1938, Москва, 1939, Ленинград

«Левитановские пейзажи», «левитановские березы», «левитановские осени» стали нарицательными, потому что пейзажи средней полосы России , созданные И. И. Левитаном, поэтически одухотворены и созвучны душе каждого человека. В лиричности пейзажей Левитана было много черт, сближавших его с Саврасовым, с исканиями мастеров старшего поколения, но было в его пейзажах и то, что открывало путь дальнейшему развитию русской живописи. В полотнах Левитана природа одухотворена переживаниями человека. Самые простые и обыденные мотивы сельской природы художник наделяет глубоким чувством и поэтическим смыслом. Задушевность и непосредственность художественных образов сочетаются с артистизмом исполнения, точностью восприятия и воспроизведения. Картины русской осени были особенно любимы художником, он часто писал это время года. Его привлекали и лирическая осенняя грусть, и праздничные краски осени, и особая прозрачность воздуха. Таков мотив и картины пермского собрания «Сумрачный день. Жнивье». Золото сжатого поля, дорога, уходящая к горизонту, низкое серое небо , висящее дождем, – все просто и грустно. Здесь нет яркого праздничного убора осени, нет звонких мелодий. В этом пейзаже - гармония тихой и ясной красоты, проникающей в душу.

---------- Добавлено ----------

ОСТРОУХОВ ИЛЬЯ СЕМЕНОВИЧ
1858, Москва – 1929, Москва
РЕЧКА В ПОЛДЕНЬ (КУПАВЫ НА ПРУДУ)
1892
Холст, масло. 65,5 х 104,5 Слева внизу подпись: И. Остроуховъ 92



Поступление 1926 г. из Государственного Музейного фонда. Ранее пейзаж находился в собрании Н. И. Гучкова. Ж-329

Выставки: XX Товарищества передвижных художественных выставок, Москва, 1892

Картина «Речка в полдень (Купавы на пруду)» написана художником разносторонних интересов - И. С. Остроуховым, коллекционером, музейным деятелем, тонким ценителем искусства. Он брал частные уроки у П. Чистякова, дружил со многими московскими живописцами, вместе с В. Серовым совершил путешествие в Италию. Пожалуй, его не назовешь последователем И. Левитана, но ряд созданных им лирических пейзажей созвучны левитановским мотивам. Картина пермского собрания заставляет вспомнить некоторые мотивы Левитана. Пейзаж Остроухова лиричен, но более детализирован, с вниманием и тщательностью художник выписывает каждую травинку, каждый цветок. Простота типичного для среднерусской полосы мотива, совмещенность точек зрения в изображении пейзажа - сверху и снизу - дают возможность передать широкий разворот пространства, придают образу синтетический смысл. В 1928 г. в ответ на вопросы директора галереи Н. Н. Серебренникова, Остроухов написал письмо, в котором сообщил, что на картине он изобразил местность близ станции Крюково-Дмитриевской недалеко от Москвы.

---------- Добавлено ----------

ПОЛЕНОВ ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ
1844, Петербург – 1927, усадьба Борок , ныне Поленово Тульской области, где основан музей
ОБЛАКА
Холст, масло 31 х 35. Справа внизу подпись: В. Поленовъ



Поступление 1922 г. из Пермского научно-промышленного музея, куда картина была передана в 1920 г. из Гос. Музейного фонда. Ж-285

Учеником А. К. Саврасова был В. Д. Поленов. В своем творчестве он многое взял у учителя. Но Поленов – художник другого поколения. Рубеж веков рождал иной тип художника – художника-универсала. Поленов окончил университет (был кандидатом прав), Академию художеств. Был театральным декоратором, архитектором. Он сам проектировал дом в своей усадьбе и мебель для него, увлекался музыкой и сам сочинял оперы, основал Музей – усадьбу В. Д. Поленова на реке Оке. Его творчество представляет новый этап в развитии и понимании реализма, прежде всего, в проникновении в тайны колорита, света и воздуха. Его можно назвать «мастером пленэра». Пейзажи Поленова проникнуты жизнеутверждающим чувством, что было также новым в русской пейзажной живописи. Этюд «Облака» представляет непритязательный мотив, типичный для средней полосы России. Но вы чувствуете живое дыхание природы: живопись полна едва уловимых рефлексов. Тени от лодки пронизаны светом. Живые потоки света отражаются в водах реки, пронизывают облака. Этюд – настоящий шедевр, в котором свежесть восприятия сочетается с верностью натуре в передаче тончайших нюансов и оттенков цвета. В. Д. Поленов – учитель И. Левитана, К. Коровина, А. Головина, А. Архипова и других известных мастеров живописи.

[ЛЮМакс]

Аркадий, начало Вашего отчета было очень и очень интересное! И фотографии хорошие. Но вот я сейчас смотрю... Кроме картин и их описания больше ничего не вижу. Я ничего не имею против искусства живописи, но хотелось бы все же вернуться ближе к Вашему круизу и замечательному теплоходу "Жуков"! ИМХО

А мне понравилось это лирическое отступление. Разнообразие в отчет вносит. А кто-то может и пропустить.
Конечно мы все разные, с разными интересами, характерами, хобби. Но объединяет нас одно: мы любим речные круизы.
А отзыв очень даже речной и интересный.
Аркадий, жду продолжения.

[Аркадий]

РЫЛОВ АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
1870, Вятская губерния – 1939, Ленинград
ШТИЛЬ
1917
Холст, масло. 71,5 х 118. Справа внизу подпись: А. Рыловъ 1917



Поступление 1964 г. из Управления по делам искусств при Совете Министров РСФСР. Ж-814

Выставка: произведений А. Рылова, 1970, Ленинград

А. А. Рылов был едва ли не самым преданным учеником А. И. Куинджи. Он последовательно воспринял пластическую систему учителя, развил ее, создав замечательные романтические образы русской природы. В своем творческом методе он соединил романтизм восприятия, декоративную насыщенность цвета с реалиями природы. Он осваивал особенность природы в натурных эскизах, чтобы забыть их и написать картину по воображению. Этот способ давал возможность и изучать натуру, и в то же время выражать свою идею более свободно и ярко. Картина «Штиль» написана в 1917 г. Мотив взят с натуры. Живопись контрастна и насыщенна. Своеобразно пластическое решение: от натуры к романтической приподнятости образа. Напряженный цвет помогает выразить смысл: все реально и символично, натурно и в то же время патетично и возвышенно. Творчество художников, учеников и последователей А. И. Куинджи, оставило яркий след в истории отечественной живописи самобытностью и оригинальностью художественного воплощения.

---------- Добавлено ----------

САВРАСОВ АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ
1830, Москва – 1897, там же
ВЕСНА (ОГОРОДЫ)
1893
Холст, масло. 60,5 х 76. Слева внизу подпись: А. Саврасовъ



Поступление 1925 г. из Государственного музейного фонда. Ранее находилась в собраниях: А. С. Размадзе, затем - С. В. Барцал, позднее –Акопова в Москве. Ж-182

Выставки: к 50-летию со дня смерти художника,1947, Москва; произведений А.К.Саврасова, 1963, Москва.

А. К. Саврасов явился одним из основателей русского реалистического пейзажа. Он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Затем стал сам преподавать в училище. У него было много учеников и последователей. Левитан, один из талантливейших учеников мастера писал: «Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта». Типичные «саврасовские мотивы» – характерный среднерусский пейзаж с веснами, так любимыми Саврасовым, весенней распутицей и пробуждением природы - находим и в одной из самых проникновенных картин пермской коллекции «Весна.Огороды». Она написана в поздний период творчества художника, когда он был болен и уже обречен. Но это истинный шедевр мастера, не уступающий его знаменитой картине «Грачи прилетели». Пейзаж рассказывает о сельском бытии, о русских бесконечных пространствах и далях, о весеннем пробуждении. Мотив очень скромный: низкорослые, искривленные дерева, чахлые кусты, весенняя распутица, сельская изгородь, куры. Но здесь – красота пробуждения, поэзия ранней весны, теплое.

---------- Добавлено ----------

СЕРОВ ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ
1865, Петербург – 1911, Москва
КОННЫЙ ДВОР В ДОМОТКАНОВЕ
1902
Бумага, пастель. 62 х 47,5. Слева внизу подпись: В. С.



Поступление 1946 г. Работа приобретена в Перми.

В. А. Серов – подлинный классик, продолжатель дела своих учителей – И. Репина, П. Чистякова. В то же время он принадлежал к новому поколению живописцев, он воплотил в искусстве новые пластические и художественные идеи. Имя В. А. Серова ассоциируется с острохарактерными образами современников, лирическими пейзажами. Его произведения характеризуются классической завершенностью, точностью пластических и колористических решений. В скромном поэтическом полотне «Конный двор. Домотканово» кроется нечто большее, чем этюд с натуры и повседневная реальность. Здесь все полно точного и любовного наблюдения и созерцания. Здесь есть высокое ощущение родного и близкого, неотделимого от себя. Единение человека и мира, мгновения и вечности, быта и бытия сливаются в восприятии художника и зрителя.

[Аркадий]

ТУРАНСКИЙ ИВАН ИВАНОВИЧ
1891, Пермь – 1981, там же
ИЗВОЗЧИК
1910-е гг.
Холст, масло. 34х 44



Поступление 1981 г. Дар семьи художника. Инв. № ВРП-2107

Выставки: «Новые поступления ПГХГ за 10 лет», Пермская художественная галерея, 1988; «Эпоха. Власть идей. Художник. (Искусство Перми. Век XX.», Пермская художественная галерея, 1998

Страницу быта старой Перми запечатлел этюд И.И.Туранского «Извозчик». Здесь и фонари, освещавшие зимой улицы города, и конный извоз, и сам извозчик на облучке. Неяркий зимний день, дальние планы улицы взяты уверенной и точной кистью мастера. Творческое наследие И. И. Туранского еще ждет своего исследователя. В последний свой приход в галерею, в 1980 году, он рассказывал, что делает рамы для своих картин. Он мечтал сделать выставку своих произведений… И.И.Туранский закончил Пензенское художественное училище перед самой революцией, в 1916 году. Вернувшись в Пермь, принял самое активное участие в художественной жизни города. Он участвовал в выставках Пермского Общества любителей живописи, ваяния и зодчества, вел документацию и сохранил архив Общества. Деятельность Общества – одна из ярких страниц культурной жизни Перми начала XX столетия. Творчество И. И. Туранского в основном отражает события истории и культуры советского периода.

---------- Добавлено ----------

ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ
1832, Елабуга Вятской губернии – 1898, С-Петербург
БОГАТЫЙ ЛОГ (ПИХТОВЫЙ ЛЕС НА РЕКЕ КАМЕ)
1877
Холст, масло . 90 х 148. Справа внизу подпись: И. Шишкинъ



Поступление 1946 г. Картина приобретена у Абашева в Москве. Ж-829

Выставки: У Товарищества передвижных художественных выставок, 1877; посмертная , 1899, 1904,1906; произведений художника, 1948, Пермь; произведений И. И. Шишкина в музеях Урала, 1982, Пермь

«Верстовым столбом» в развитии русского пейзажа, «человеком-школой» называл И.И. Шишкина И. Н. Крамской. У Шишкина было много учеников и последователей. Весь свой талант, колоссальную трудоспособность художник отдал созданию образов национальной русской природы. Строгий и точный рисунок лежит в основе всего искусства Шишкина. Его творчество основано на изучении натуры «ученым образом», как говорил Крамской. «Природу должно искать во всей ее простоте – рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы», - считал Шишкин. Художник в своих полотнах подчеркивал не переменчивое состояние природы, а ее постоянство, полноценное ее бытие. Шишкинские образы отличаются эпическим размахом, его живописная манера тяготеет к четкости. Тема бескрайних просторов полей, шири русской природы, ее свободного дыхания всегда привлекала художника. Эпическая протяженность пространства характерна для пейзажа «Богатый лог». Камские леса, просторы, река Кама – «герои» картины. Среди разнолесья и стройных пихт возвышается богатырь-сосна. Она написана почти «портретно» - со своей судьбой и характером. В самой природе Шишкин находит такую точку зрения, такую композицию, которая гармонично уравновешивает части картины, передает состояние полноты, ясности и определенности.

---------- Добавлено ----------

ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ
1832, Елабуга Вятской губернии – 1898, Петербург
ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ
1888
Холст, масло. 17,6 х 28,5. Справа внизу подпись: И. Шишкинъ 1888



Поступление 1926 г. из Гос. Музейного фонда. Ранее находилась в Цветковской галерее, Москва. Ж-187

Выставки: XXIV Товарищества передвижных художественных выставок, 1887, Петербург, Москва; этюдов, рисунков, цинкографий и литографий И.Шишкина, Академия художеств, Петербург, 1891; 1948, Москва, Пермь; произведений И.Шишкина в музеях Урала, 1982, Пермь.

И.И.Шишкин был вдохновенным певцом осенней поры. Он посвятил этому времени года многие свои этюды и картины. Этюд «Золотая осень» написан в 1888 г. и относится к периоду, когда художника волновали проблемы пленэра, освещения, передачи солнечного света. Художник выбрал мотив, в котором он сосредоточил свое внимание на проблеме освещения. Он фиксирует свет, сгущает тени, ложащиеся на стволы и дальние купы дерев, и оттого еще более выявляет золото осенней листвы и отражение ее в зеркале воды. В этом полотне – лирическая грусть, элегическая гамма тончайших переживаний. Но в осенней мелодии картины нет унылого пессимизма. Мажор цвета и света радуют глаз и душу человека, любящего русскую природу.

[Аркадий]

Аркадий, начало Вашего отчета было очень и очень интересное! И фотографии хорошие. Но вот я сейчас смотрю... Кроме картин и их описания больше ничего не вижу. Я ничего не имею против искусства живописи, но хотелось бы все же вернуться ближе к Вашему круизу и замечательному теплоходу "Жуков"! ИМХО

Оп-паньки! ...
Обидно, что Вы не поняли моей задумки.
Т.е. про теплоход было еще как-то интересно, а про картины здесь не надо?
Ну, что же, тормозну пока с "искусством живописи".
Послушаем ареопаг (кто что скажет) на сей счет.

[Антон Гуров]

Аркадий, Вы меня тоже не совсем поняли похоже. Отзыв, я еще раз повторю, у вас очень интересный. Я его читаю с самого начала! Я хотел сказать, что на мой взгляд, есть некоторый перебор с информацией о вот этих произведениях искусств. Возможно я действительно не понял Вашей задумки, так как мы все таки находимся на Речном Форуме, а про картины разговор у речных энтузиастов и работников заходит крайне редко! Я ни в коем случае не имею ничего против! Вы пишите отзыв, как считаете нужным, не надо ничего тормозить. Я его с удовольствием буду читать и дальше! Информацию о художниках приму к сведению!